Mixdown erklärt: Einen Song mischen

Ironischerweise ist es wirklich schwierig zu erklären, wie man einen Song mischt. Was wir jedoch tun können, ist, eine Reihe von Prinzipien zu besprechen, die dafür sorgen, dass Ihr Musikmix jedes Mal ein viel besseres Ergebnis erhält.

Das Mischen und Weiterleiten von Musik kann unendlich komplex werden, da Sidechains, die bestimmte Effekte auslösen, ihre eigene Wirkung haben, während Pre- und Post-Fader-Sends dazu führen können, dass Sie Tracks solo schalten und stummschalten, um herauszufinden, woher dieser Sound kommt. Das ist alles gut und schön, mit einer guten Grundlage, aber Sie müssen diese aufbauen und sicherstellen, dass Sie an einem guten Ort sind, um diese wichtigen Entscheidungen zu treffen. Dafür muss man organisiert sein!

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Auch wenn dies wie ein fortgeschrittener Schritt erscheinen mag, ist der Sinn dahinter einfach: Entfernen Sie alles, was Sie davon abhält, sich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren.

Schlechte Bearbeitungen oder überstürzte Kompositionen können Ihre Ohren belasten und sich darauf auswirken, wie Sie den Gesamtzustand der Balance eines Mixes wahrnehmen. Stellen Sie sicher, dass alle Bearbeitungen abgeschlossen sind und Sie zuhören können, ohne dass Ihnen etwas Wichtiges ins Auge springt.

Es ist auch praktisch, eine gebrauchsfertige Vorlage zu haben, denn sobald Sie tiefer in das Mischen von Musik einsteigen, möchten Sie nicht mehr Sends erstellen, Eingänge zuweisen und Auxiliary-Geräte und Busse erstellen, um den Sound zu finden, den Sie suchen. Das Bereithalten von Sends, Returns und einigen einfachen Effekten kann eine enorme Zeitersparnis sein und gleichzeitig Ihre Ohren und Ihren Geist frisch halten!

Mischen ist eine seltsame Kombination aus objektiven und subjektiven Entscheidungen. Beispielsweise kann eine Snaredrum objektiv zu laut oder zu leise sein, und das trifft auf fast jedes Genre zu, aber das subjektive Element kommt ins Spiel, wenn es darum geht, wie hell sie gemacht werden soll, wie viel Klang drin gelassen (oder hinzugefügt) werden soll und wie viel Smack, Attack und Distortion zu verwenden. Das Gleiche gilt für eine Stimme und deren Härte, Präsenz, Effekte, Bässe usw.

Aus diesem Grund sind Fader einer der besten Ausgangspunkte für einen Mix. Das bedeutet, dass Sie keinen EQ, keine Komprimierung oder Effekte verwenden sollten, bis Ihr Mix gut klingt, indem Sie nur die Lautstärke einzelner Tracks ändern. Sie werden überrascht sein, wie weit Sie ohne viel mehr kommen können, und Sie schaffen eine wirklich solide Grundlage für Ihren Mix und offenbaren nach und nach alle Problembereiche.

Im Allgemeinen können Sie mit allen Spuren bei Null beginnen und sich für eine Gesamtbalance für ein gesamtes Instrument entscheiden (z. B. alle Trommeln, alle Gitarren), bevor Sie sich daran machen, Ihre Raummikrofone, ein Spotmikrofon auf der Snare und das Mischen aufzudrehen Bassverstärkermikrofone usw.

Behalten Sie dieses Ziel bei! Während die Kick-Drum im Metal klickend und aufdringlich klingt, bedeutet das nicht, dass Sie zum Beispiel für einen Pop-Track eine unwissend laute Kick-Drum oder einen offenkundig präsenten Gesang benötigen. Sorgen Sie dafür, dass diese anfängliche Balance objektiv gut klingt und dass sie sich so zusammenhängend und nah wie möglich an Ihrem Endprodukt anfühlt. Auch wenn dies ein scheinbar einfacher Schritt ist, macht das Abmischen des Tracks den größten Teil der Arbeit aus.

Zögern Sie nicht, diesen ersten Mix noch einmal zu nutzen und ihn als Referenz zu verwenden, um auf dem richtigen Weg zu bleiben. Jeder Schritt sollte besser sein als der letzte, und so bleiben Sie geerdet und auf dem richtigen Weg!

Nachdem Sie nun einen Saldo haben, der in der Nähe Ihres Endziels liegt, beginnen wir damit, etwas Platz freizumachen, indem wir ein paar Dinge wegnehmen. Es ist verlockend, Bereiche mit EQ zu verstärken, aber es empfiehlt sich, mit dem Löschen von Informationen zu beginnen, bevor Sie sie wieder hinzufügen.

Eine gute Vorgehensweise besteht darin, entweder mit dem Gating (oder Entfernen) von störendem Rauschen oder mit subtraktivem EQing zu beginnen. Wir wollen hier keine Frequenzen hinzufügen, sondern nur Lärm, Schlamm oder Problembereiche entfernen, die andere Instrumente überdecken. Sie werden feststellen, dass Sie durch subtraktive EQ-Bewegungen Raum schaffen, damit andere Elemente des Mixes durchscheinen können, ähnlich wie wenn Sie sie verstärkt hätten, aber mit mehr Spielraum!

Hochpassfilter sind ein guter Ausgangspunkt, insbesondere bei allem, was nicht im Niederfrequenzbereich liegt. Eine gute Vorgehensweise besteht darin, den Filter so weit aufzudrehen, bis Sie seine Wirkung wahrnehmen, und ihn dann je nach Geschmack anzupassen. Auf diese Weise entfernen Sie alle unerwünschten Informationen, ohne den Originalton zu beeinträchtigen!

Das Gleiche gilt für das Gaten und Unterdrücken von Geräuschen. Gates eignen sich hervorragend für Kick-Drums und Snares, während das Unterdrücken von Geräuschen zwischen den Schlägen auf Tom-Drums oder das Unterbrechen der Stille in Abschnitten, in denen die Gitarren und der Bass vollständig aufhören, dazu beitragen kann, Platz zu schaffen.

Während Gating verwendet wird, um völlige Stille zwischen den Toröffnungen zu schaffen, kann die Erweiterung eine wirklich transparente Möglichkeit sein, Raum und Tiefe zu schaffen. Ein Expander ähnelt einem Gate, aber das Grundrauschen wird nicht auf Stille reduziert, sondern es entsteht lediglich ein dynamischeres, aber natürlich klingendes Ergebnis. Benutze deine Ohren! Durch das Gating können sich Quellen manchmal unzusammenhängend und fremd anfühlen, während die Erweiterung sie ausreichend behandeln kann, um Schlamm zu beseitigen, ohne die Integrität des ursprünglichen Klangs zu beeinträchtigen.

An diesem Punkt sollten Sie über eine dynamischere, tiefere Version Ihres anfänglichen Gleichgewichts verfügen. Es sollte weniger Lärm und Schlamm geben und mehr Platz für jede Quelle in ihrem eigenen Raum innerhalb des Stereofelds.

An diesem Punkt haben Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Quellen möglicherweise Hilfe benötigen, um stabil oder statisch zu klingen. Dynamische Darbietungen bleiben für den größten Teil des Songs gut im Gleichgewicht, für andere jedoch nicht, und an dieser Stelle können Sie die Komprimierung verwenden, um sie auszugleichen, anstatt Gewicht, Größe und Präsenz hinzuzufügen.

Eine subtile Komprimierung ist hier gut, und wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Komprimierung benötigen, kann Clip-Gain hier Abhilfe schaffen! Das Ausschneiden und Erhöhen bestimmter Abschnitte (im Gegensatz zur Automatisierung) kann eine einfachere und transparenter klingende Lösung sein als das Komprimieren oder Begrenzen.

Zugegebenermaßen sind diese beiden nächsten Schritte austauschbar, aber es ist gut, sie zu trennen. Sie können entweder auf additiven EQ, Komprimierung und Effekte umsteigen oder mit Reverbs und Delays Raum und Tiefe hinzufügen.

Das Hinzufügen von Raum und Tiefe bedeutet nicht, dass riesige Wände aus modulierendem Hall entstehen! Mit Delays und Reverb erweitern wir die Tiefe und Breite unserer Balance.

Kurze Slap-Back-Delays können den Eindruck erwecken, als würde ein Sound im Mix hervorstechen, während dunkle, räumliche Reverbs etwas physisch nach hinten schieben können (indem sie stellvertretend alles andere nach vorne ziehen).

Kurze Raumklänge eignen sich hervorragend für Drums, da sich alles zusammenhängender, polierter und organischer anfühlt, während ein mittellanger Hall (Feder funktioniert hier hervorragend für Gitarren und Bässe!) großartig sein kann, um Ihre Bassgitarre und Gitarren physisch hinter Ihrem Gesang, aber drinnen zu platzieren vor deinem Schlagzeug. Es empfiehlt sich, auch diese Effekte beim Hinzufügen mit einem Hochpass zu versehen! Aus diesem Grund sind Aux-Sends Ihr Freund, da Sie mehr Kontrolle haben.

Nachdem wir nun etwas Breite und Tiefe hinzugefügt haben, können wir diese mit Komprimierung und etwas EQ noch weiter steigern.

Eine helle Quelle fühlt sich weiter vorne an, während dunkle Quellen (mit abgeschwächten hohen Frequenzen) sich etwas weiter hinten anfühlen. Sie können einen Hauptgesang, eine Snare oder ein Gitarrensolo aufhellen, damit es vor dem Rest der Band körperlich wirkt.

Komprimierung kann auch verwendet werden, um durch eine kurze Release-Zeit Tiefe zu verleihen. Das schnelle Lösen eines Kompressors macht einen Klang präsenter und kann die Tiefe noch verstärken. An diesem Punkt können wir damit beginnen, anspruchsvollere Effekte wie additiven EQ, Sättigung usw. hinzuzufügen, da wir die Gesamtbalance der Mischung gut im Griff haben.

Hier wird das Mischen von Musik subjektiv, z. B. das Hervorheben übertriebener Snare-Bässe, das „Klicken“ einer Bassdrum, das Verzerren einer Stimme, geschwungene Gitarren, die Verwendung des Haas-Effekts usw. An diesem Punkt wird es viel besser funktionieren, wenn Sie Ihre anfängliche Balance verstehen Verwenden Sie Effekte, um sie zu verstärken und zu verbessern, anstatt sie zu „reparieren“!

Das ist interessant! Im Allgemeinen kommt es bei vielen Musikmischungen zu einer Komprimierung oder Dämpfung auf dem Master-Bus. Dies kann dazu dienen, dass das Ganze besser zusammenpasst, aber die Bandsättigung hat den gleichen Effekt wie das Band dämpft und „klebt“, ähnlich wie es ein Kompressor tun würde. Probieren Sie beides aus und tun Sie, was die Mischung verlangt!

Einige Mischer verwenden einen „Top-Down“-Ansatz und beginnen mit diesem Schritt. Probieren Sie es selbst beim Mischen Ihrer eigenen Musik aus! Wenn man weiß, dass ein Mix am Ende sowieso komprimiert und limitiert wird, weckt oft der Wunsch, den Mix mit dem Kompressor durchzuführen. Durch die Komprimierung können Entscheidungen unterwegs getroffen werden, damit die gewünschten Ergebnisse schneller erzielt werden.

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